Cuando hablamos de algo prodigioso, nos referimos a un suceso o persona con una cualidad extraordinaria que sobrepasa la línea de lo posible. Ghost in the Shell es esa obra capaz de sobrepasar esa línea desde su propia concepción, creando una obra de un continente inmenso a partir de un manga erotico interesante pero deficiente y una tecnología tan precaria como lo era el CGI de la época. Por que gran parte de lo que hace a un artista prodigio es su capacidad de crear cosas extraordinarias más allá de lo que le es posible con los recursos disponibles... y Mamoru Oshii logra esto y más.

A la hora de adaptar una obra se pueden seguir dos caminos:

1. Cambiar bastante del material original para ajustarlo a la visión de los involucrados.
2. Intentar seguirlo lo más fielmente posible para así acercarse más a lo que quiso el creador.

Con la primera se corre el riesgo de crear un monstruo de Frankenstein en el que partes muy distintas no terminan por generar una sinergia y en la segunda una obra que se sienta totalmente reemplazable al ya existir el material original.

Watchmen sufre de ambas cosas.

Es innegable que hay cosas buenas e incluso retazos de genialidad, pero también hay un talón de Aquiles y son sus intentos de ser otra de las secuelas no-oficiales de Matrix que tan de moda estaban en los 2000s, una cinta de superhéroes que sea "molona" para los adolescentes que vayan a verla al cine, Dr. Strangelove pero sin el sentido del humor tan acido de Kubrick y al final la adaptación más fiel posible de la obra maestra de Alan Moore. Como es de esperar, acaba por quedarse a medio camino en todo lo "nuevo" que intenta proponer y por su ambición de aun así apegarse bastante al comic terminas sintiendo que igual podrías estar experimentando una versión de la historia mucho más completa y mejor presentada.

Sin la excesiva densidad de Mi noche con Maud ni la molesta banalidad de El rayo verde, se nota como Rohmer poco a poco se iba alejando del estilo vanguardista y de la anti-trama de la Nouvelle Vague mientras evolucionaba a uno más confortable pero no por eso vacío. Hay una enorme belleza en esta historia de decepciones amorosas en donde sin embargo no veremos los elementos más efectistas que suelen haber en el genero, porque Rohmer es excelente creando personajes que viven más por su propia humanidad y gestos de sus actores que por los propios conflictos que se les presentan. Al final para Rohmer no existen buenos ni malos en lo que es propiamente amar.

La peli más Michael Bay hecha por el propio Michael Bay. Prácticamente dos horas y veinte minutos de chistes sexuales, culos, tetas, insultos raciales y escenas de acción que involucran una destrucción que ni los Decepticons serian capaces de lograr... Y aun así se las arregla para funcionar como cinta de explotación de alto presupuesto. No nos merecemos al Explosiones Locas Bay.

A Hellboy literalmente lo salva el poder de Cristo.

La verdad es que esta dominguera, no se, como que Del Toro no tenia muchas pretensiones con esto más allá de hacer una peli de acción con dos que tres escenas de horror sobrenatural-lovecraftiano. Encima por alguna razón, pensó que la gente quería ver más acerca del triangulo amoroso entre Hellboy, el simp y la gótica y menos monstruos o magia oscura (Encima usan al mismo mono siempre porque no tenían suficiente para diseñar más). De lo peorcito de su filmo, no me sorprende que sea de lo menos querido de la misma.

Un poco ñoña y quizás más infantil de lo que debería, pero con todo, me gusta mucho la filosofía de la cinta acerca de la naturaleza transitoria de los miedos y esperanzas. Incluso cosas que pueden resultar algo toscas como la resurrección de un personaje tiene un sentido temático con la idea principal de la cinta acerca de lo que representan Jack Frost, Sandman y Pitch Black. La animación a pesar de estar bien, se llega a ver medio rara en varios momentos, sobre todo con los personajes secundarios que tienen un framerate mayor al de los protagonistas.

McLovin el underdog definitivo

La mayoría de gente suele citar los gags y punchlines de esta cinta cuando hablan de la misma y no los culpo, porque son buenísimos y al día de hoy me dan mucha gracia. Pero creo que no se suele mencionar mucho como la película rechaza la visión chabacana y valeverguista que tiene Seth acerca de la amistad y relaciones por medio de su arco de personaje, todo resumido en esa fantástica escena en la que habla con su mejor amigo al volver de la fiesta después de no haber logrado lo que el quería para los dos. Por eso su status de quintaesencia de las pelis adolescentes modernas esta más que merecido (Igual odio a los personajes interpretados por Bill Hader y Seth Rogen).

No tengo un recuerdo claro de cuando fue mi primer acercamiento a este mundo creado por J.K Rowling, creo que fue a los 4-5 años gracias a un VHS de la primera entrega que le regalaron a mi hermano mayor que también era fan, pero lo cierto es que desde ese momento estas pelis y libros se volvieron una parte importante de mis recuerdos de niñez. Veía las peliculas cada semana, devoraba los libros e incluso llegue a jugar casi que todos los videojuegos que salieron para la PS2 y Game Boy. Había algo en la historia del niño huérfano y su conexión espiritual con el casi señor de la muerte que me fascinaba, sobre todo en ese mundo mágico y colorido que sin embargo, tenia un trasfondo y personajes mucho más oscuros y trágicos de lo que parecía a simple vista. Ahora de adulto y con bastantes peros que le he encontrado a la saga con esta revisita, puedo decir que ha pesar de todo sido una experiencia mágica que me ha devuelto el amor que le tenia a estas pelis y libros de niño. La figura cada vez más polémica y odiada de la autora, precuelas y secuelas de dudosa calidad y desgaste de la franquicia en general no han reducido ni un poquito ese rincon especial que siempre le guardo a la saga en mi interior.

Hay rumores que dicen que David Yates estaba ocupado con la ultima cinta del niño mago y que por eso tuvo tuvo que relegarle la labor de dirección al director de fotografía de esta (Eduardo Serra). Independientemente de quien allá sido, lo cierto es que se saco la riata para hacer la mejor entrega de esta saga. Sigue excelentemente el tono de la película anterior, la puesta en escena y banda sonora son fantásticas a la hora de crear la atmosfera asfixiante que el director pretendía hacer que sintieramos y sobre todo, hila excelentemente el inicio con el final de la saga. Mis únicos problemas son algo similares con los de la primera cinta, algunas pistas se les dan a los protas porque si, aunque aquí almenos si que descubren otras por su cuenta. La escena de Ron escuchando por la radio acerca de la gente desaparecida por Voldemort esperando no oír el nombre ningún familiar suyo mientras viaja con un objetivo incierto se gano su lugar en el cielo del cine.

Después de hacer la peor y más plana entrega del niño mago, parece que David Yates aprendió algo de su primera cinta para los cines e hizo una peli que aun con sus problemas, es una mejora con respecto a la quinta. Para empezar, Yate esta vez si tiene una propuesta visual interesante que esta entre el tono más colorido y cálido de la primera cinta y las partes oscuras y grises de entregas más avanzadas. Me gusta que incluso tenga sentido con la trama de la cinta, ya que es una vuelta al tono más relajado del inicio pero con ciertos momentos más oscuros que van apareciendo poco a poco hasta el final. No hay un asesino suelto en Hogwarts, juegos peligrosos con una trama de conspiración o una rebelión de estudiantes, por primera vez es un año relativamente calmado y hasta podríamos decir que la historia fue escrita para ser la calma antes de la tormenta. El aspecto de las relaciones amorosas me resulta algo polarizante, ya que si bien el romance entre Ron y Hermione es bueno debido a que fue planteado desde hace rato y hasta creo que esta algo infravalorado, el de Harry y Ginny no tiene ni pies ni cabeza, vamos que el único precedente de esta relación son dos que tres momentos en cintas anteriores en donde Ginny le hacia ojitos a Harry. No ayuda tampoco que su personaje sea bien soso a comparación de su versión de los libros, donde almenos entendías mejor la atracción de Harry hacia ella. Toda la parte de los flashbacks de Voldemort se siente desarrollada muy de pasada y creo que más escenas con esto le hubiera beneficiado mucho a la cinta, ya que en el libro era parte esencial para entender al antagonista, pero aquí de a primeras se siente nada más como una contextualización de su pasado y ya. Sin embargo, a diferencia de muchos, considero que esta parte en la cinta si tiene algo bastante positivo y es el personaje de Slughorne. No solo porque Jim Broadbent lo hace fantástico, sino también porque su vinculo con Harry crea un paralelismo entre este y Voldemort acerca de su búsqueda de conocimiento debido a su naturaleza de niños elegidos. En si, quizás los flashbacks no sirvan mucho para el personaje de Voldemort, pero si que son una parte esencial para lo que es el desarrollo de Harry y la consolidación de la idea de que ambos son dos caras de la misma moneda, cosa que se ha planteado desde la primera entrega. Incluso el personaje de Malfoy sirve a esta idea, ya no es el bully del principio que nada más servía como rival de Harry, ahora es un chico atormentado por las expectativas que sus padres tienen hacia el con respecto a su rol de mortifago, compartiendo ese miedo de Harry por lo que los demás esperan de el pero en bandos contrarios. Por mucho tiempo esta fue mi entrega menos favorita de la saga, principalmente por la forma en que adapto el libro y si bien sigo encontrándole problemas, ahora aprecio también la mejora de Yates como director en esta entrega y ciertos cambios que se acoplan bastante bien. Espero que las ultimas dos cintas continúen por esta linea.