Reviews by Fazz Ryugu

Toda obra cinematográfica es capaz de reflejar las obsesiones y filosofía de los involucrados en cualquier departamento de la misma, y si hablamos de una cinta muy personal como El huevo del ángel... En todos estos. Desde el cuidado meticuloso en el simbolismo de Bergman, pasando por la metafísica y espiritualidad de Tarkovsky hasta el barroquismo en las imágenes de Fellini, todo englobado en un misticismo y contemplación cristiana propio del cine europeo que fue clave para el desarrollo artístico de Oshii. Al final del día se trata de una cinta que construye su forma y posteriormente fondo en base a sus obsesiones, ya que la idea de la fe y esteticismo cristiano que han dominado la visión artística de Oshii se instalan permanentemente en el imaginario de la película con esos cantos eclesiásticos y melancólicos del principio y van germinando poco a poco como los huevos del final, terminando con las mismas voces angelicales del inicio pero esta vez lamentando la tragedia de la perdida de la fe, tanto en nuestra protagonista como quizás en el propio Oshii. Al final, detrás de todo el aparente sin sentido, se encuentran ideas e imágenes que Oshii no puede reprimir de su cabeza, por lo que las ha terminado impregnando en su trabajo más personal y artístico. Cinta no hecha para comprender su trama sino la propia obsesión del autor.

Para empezar, ya no entiendo las quejas que algunas personas tienen con esta entrega con respecto a que es un "refrito" de la segunda. A ver, si a esas nos vamos, la segunda también es un refrito de la primera por tener la misma premisa acerca de como los juguetes llegan a un lugar desconocido, conocen a otros personajes y buscan volver a casa. Ya es la formula de la saga y almenos puedo decir que siempre le dan un twist que hace que no pese. Debo decir que esta entrega aprovecho lo mucho que creció el publico que vio la primera cinta en su infancia y tomo la excelente idea de hacer crecer a Andy junto a ellos, tocando así ideas como el paso del tiempo o el no dejar morir nuestro niño interior al llegar a la adultez. Es hasta el momento la cinta más adulta de la saga pero una continuación lógica a las ideas acerca del olvido y abandono que sen habían planteado en la entrega anterior. Lotso igualmente es el mejor antagonista de la saga, su ideología pesimista que roza el nihilismo acerca de como los juguetes no tienen otro valor más allá de ser plástico desechable para los niños es un excelente contrapunto a la visión que tiene la cinta acerca del valor que las memorias y experiencias de nuestra infancia tienen en nosotros como adultos (Todo esto metaforizado en los juguetes). No me gustan algunas decisiones que toma con los personajes, pero al final sigue siendo una cinta con muy bellos mensajes y una más que digan conclusión que aprovecha al máximo su condición de secuela legado, por esto es la mejor de la saga y de las mejores del estudio.

No es una película que brille mucho por su premisa (Que es una simple historia de ladrones y policías) sino por como es contada. El ritmo es lento, pero es por construir poco a poco la persecución de los traficantes y esta genial, ya que todo termina en un tercer acto frenético y atrapante que incluso al día de hoy ha sido difícil de superar por otras producciones policiacas gracias a esa excelente persecución y posterior redada final. El protagonista no es un personaje muy profundo pero tiene su encanto por alejarse del modelo de policía badass tipo Dirty Harry que era tan popular en esos años, resultando en alguien algo patético pero que lo compensa de cierta manera con sus habilidades como detective y compromiso con la labor (Incluso si esto termina con resultados desastrosos). En general una cinta importantísima y que después de 52 años no hace más que brillar más.

Las escenas de vuelo y combate son incluso más espectaculares que las de la primera cinta. Todo el tema de Hiccup aprendiendo a ser un líder que mantenga el balance del enorme cambio que ha traído a su pueblo es una buena continuación al arco que tuvo antes y la relación con sus padres aquí esta mejor trabajada que en la primera cinta. Ciertamente, las películas de esta saga, más allá de su worldbuilding tampoco es que estén tan cuidadas en lo que es su historia, mensajes y personajes, más si la comparamos con otras cintas del estudio que siento que alcanzan un mejor nivel en esos apartados. Sin embargo, puedo decir que los involucrados si aprovecharon al máximo ese mundo de dragones y vikingos dándole una impronta visual y conceptual muy cuidada que terminan de depurar en esta entrega, así que con todo logra ser una secuela destacable.